SINDROME METABOLICO EN NIÑOS Y ADOLESCENTES

Se entiende por síndrome metabólico a aquel cuando una persona presenta, al menos, tres de las siguientes alteraciones, patologías o enfermedades: obesidad (principalmente concentrada en el abdomen), diabetes (o resistencia a la insulina), tensión arterial elevada, y niveles altos de colesterol LDL (malo), y bajos los de colesterol HDL (bueno).

No en vano, tal y como opinan muchos expertos en medicina, uno de cada cinco Colombianos padecen síndrome metabólico, pero muchos de ellos si quiera lo saben.

Peligrosamente, con el aumento de la  obesidad infantil y del propio sobrepeso infantil, existen muchísimos niños que padecen en la actualidad este síndrome.

El Síndrome Metabólico en niños

Se estima que, aproximadamente, un 30% de los niños que padecen obesidad, sufren además síndrome metabólico. No hay que olvidar que este trastorno, además de tener un claro componente hereditario, también esta claramente relacionado con los hábitos de salud poco sanos o malsanos. Por ejemplo, el consumo de alimentos ricos en grasas saturadas (chucherías, bollería industrial, comidas basura y rápidas…), bebidas azucaradas y la falta de ejercicio físico son prácticas lamentablemente habituales por parte de muchos niños en los países desarrollados.

Por este motivo, combinar en el pequeño una vida sana con el tratamiento farmacológico adecuado es fundamental para la salud del niño, no sólo para mejorarla, sino para prevenir que ésta se empeore cuando sea joven o adulto.

Según Estudios…

La obesidad infantil ha sido considerada “una enfermedad crónica” porque se perpetúa en el tiempo y se asocia a un síndrome metabólico (SM) relacionado con la resistencia insulínica (RI). Este, determina un mayor riesgo de Diabetes Tipo 2 (DM2), hipertensión arterial (HTA) y enfermedades cardiovasculares isquémicas (ECVI) en la vida adulta. El seguimiento longitudinal de Princeton en población americana, muestra que el SM y la DM2 afectaron significativamente más (68,8% y 15,6% respectivamente) a los adultos que presentaron un SM entre los 5 y los 19 años, que a los que no lo tuvieron (24,0% y al 5% respectivamente). Por otra parte, los adultos que desarrollaron un SM, presentaron en la niñez valores significativamente mayores de IMC, glicemia, triglicéridos y presión arterial y menores valores de HDL-colesterol que aquéllos que no habían presentado el SM tempranamente.

En población infantil, el riesgo de DM2 y cardiovascular, está estrechamente asociado a la obesidad abdominal, a la dieta rica en grasa y azúcares y al sedentarismo y tiene como base una susceptibilidad étnica-genética para acumular grasa y desarrollar una RI. La RI se asocia a un “genotipo ahorrador”, muy eficiente en acumular energía en períodos de disponibilidad de alimentos y con una programación desde la vida fetal, de órganos y tejidos como el hígado, músculo y grasa que se hacen resistentes a la acción de la insulina para que el cerebro pueda hacer uso de la glucosa circulante, en los períodos de escasez.

Este genotipo que mostró claras ventajas para sobrevivir en tiempos pasados, llega con rapidez a la obesidad en ambientes donde abundan los alimentos y la actividad física es escasa.

El ejercicio físico y el procurarse el alimento, están muy ligados, por lo que la musculatura jugó un rol importante en la mantención de la homeostasis metabólica de sujetos que vivían en ambientes donde se intercalaban períodos de gran disponibilidad con otros de déficit de alimentos. Un porcentaje importante de la humanidad aún portaría este genotipo y tendría una especial susceptibilidad para desarrollar obesidad, RI, DM2 y enfermedades cardiovasculares asociadas. Una adecuada estrategia para la prevención de las enfermedades crónicas degenerativas (ECD), sería la pesquisa y tratamiento temprano de la población obesa portadora del Síndrome Metabólico.

http://www.captura.uchile.cl/jspui/bitstream/2250/10671/1/SINDROME_METABOLICO.pdf

LA RUPTURA DE LA TRADICION

Inglaterra, América y Francia a finales del siglo XVIII y principios del XIX

En 1492, mientras Cristóbal Colon se encontraba en América, el arte empezó a tomar gran importancia para las sociedades occidentales. Fue una época de lucha contra la iglesia y sus imágenes, pero pese a esto, los aristócratas seguían pidiendo obras de arte para decorar sus grandes residencias, esto quiere decir, que el arte siguió siendo igual que antes.

Existieron escuelas que lucharon ante este concepto de arte que no cambiaba, y aquí se hicieron famosos varios artistas como Rafael, Carracci, Caravaggio, Guido y Reynolds, que se caracterizaron por idealizar la naturaleza, pero a finales del siglo XVIII esta falta de modernidad empezó a desaparecer.

Junto a la Revolución Francesa, se dio un cambio de pensamiento en el ser humano. En el caso de los artistas, empezaron a entender el concepto de “estilos” y a apropiarse de ellos. Así mismo, los coleccionistas de las obras empezaron a escoger un tipo de estilo, el que mas les agradaba, dejando a un lado las leyes y normas que se nombraban en el libro de Palladio.

Wolpole, hijo del primer ministro de Inglaterra, fue el que dijo que era una “tontería” construir dos villas exactamente iguales, así que decidió construir la residencia campestre de Strawberry Hill en un estilo gótico, el cual dio paso a que los dueños de las residencias eligieran el estilo que quisieran. Pese a esta idea revolucionaria, la mayoría de arquitectos siguieron con la idea de lo tradicional, basándose en el libro de Palladio. Esta concepción de que la arquitectura tenia que cumplir con unas normas estrictas incremento, hasta el punto en el que se convirtió en el estilo del neoclasicismo.

La pintura y la escultura no tuvieron un cambio tan drástico, pero si se vio en la manera en como y donde la enseñaban. Paso de ser una enseñanza de maestro a aprendiz, a maestro a clase, ya que las academias dirigidas por el rey, fueron utilizadas para esta actividad. Las obras “oficiales” fueron de temas dramáticos con el fin de llamar la atención de la gente.

La problemática de los artistas de la época era buscar nuevos temas en los que se pudieran basar. De alguna u otra manera la ruptura de la tradición se dio gracias a artistas extranjeros, que habían llegado a Inglaterra a buscas nuevos “temas”. Copley, artista americano se baso en temas eruditos. Este también busco la manera de reflejar un choque dramático entre el rey y el pueblo.

La Revolución dio un impulso al ser humano por interesarse por la historia y recolectar cosas de ella. Así que la pintura, fue la manera en como representaban la historia de manera grafica. David, artista encargado del arte del gobierno tenia un estilo simple, sin escorzo, ni matices, a comparación de Copley que plasmaba en sus obras escenarios completamente teatrales. De la misma generación de David, sobresale Goya, pintor español que se caracterizo por la elegancia y fantasía de sus pinturas.

El ejemplo que mas sobresale en este rompimiento con el tradicionalismo es Blake, poeta Ingles, que siendo profundamente religioso, se rebelo ante las normas establecidas de lo tradicional. Pese a que sus iguales lo juzgaron por infringir las leyes, un siglo después, fue reconocido como uno de los personajes ingleses mas importantes de la historia.

Otros artistas importantes de la época fueron Turner y Constable, paisajistas ingleses y rivales natos. Turner, trataba de reflejar la naturaleza por medio de emociones humanas, en cambio Constable, seguía siendo fiel a las normas de su propia visión. Con esto se puede decir que el texto termina respondiendo a que los artistas como Constable, que siguieron un tradicionalismo, fueron los artistas mas duraderos. 

http://www.tareasya.com.mx/index.php/tareas-ya/primaria/quinto-grado/historia/1265-europa-hacia-el-siglo-xviii.html

LA EDAD DE LA RAZÓN

Inglaterra y Francia en el siglo XVIII

Alrededor de 1700, el movimiento barroco llego a su fin, dando inicio a un nuevo movimiento que quería volver a lo clásico. A comienzos de esta época de restauración en Inglaterra, se originó el mas grande arquitecto del país, Christopher Wren, el cual sus creaciones y restauraciones se vieron influenciadas por el barroco. Pese a que se vio en la arquitectura, la transformación de un movimiento artístico a otro en castillos e iglesias, lo que resalto en el siglo XVIII fueron las residencias campestres. Estas residencias tenían el fin de rechazar la extravagancia del barroco, esto se llevo acabo por medio de la de no violar las reglas del “buen gusto”.

El libro de Palladio, que contenía escritos sobre las leyes de la arquitectura clásica y construcciones antiguas, se volvió la única al mando de todas las reglas del “buen gusto”. Sus edificios eran simples, lisos, con varios pabellones y columnas de orden corintio, estas también gozaban de unos extensos jardines, que fueron lo ultimo en moda inglesa. Sin dejar a un lado su ideal de lo clásico, los artistas de la época no dejaron completamente a un lado la elegancia del barroco.

Los dueños de las grandes residencias, se cuestionabas sobre la utilidad de las pinturas, y al no encontrarles uso, se dedicaron a ser coleccionistas de estas, las cuales eran pintadas por artistas extranjeros famosos, la mayoría del tiempo, dejando a un lado el talento ingles.

Hogarth, un joven grabador ingles, al no entender el porque de la necesidad de coleccionar pinturas sin ningún sentido, quiso inspirarse en artistas anteriores, poniéndoles a esos objetos llenos de significado y sentimiento una utilidad, por medio de la narración de historias y enseñanzas religiosas y paganas, que constituían por escenarios realistas, personajes consentimientos y conductas únicas, vestuario detallado. Estos cuadros llenos de curiosidad y misterio eran la dialéctica entre el bien y el mal. En cambio Van Dyck, artista ingles, se dedico a retratar personas de la alta sociedad y Reynolds seguía comparando sus retratos con los de Gainsborough, uno de sus mas grandes rivales. Reynolds quería ir mas a fondo de un cuadro bien pintado, así que se dedico a producir sentimientos y un poco de armonía en sus obras, así mismo lo hacia Velázquez, pintor español, que gracias al manejo del color y texturas, tuvo un gran éxito con sus cuadros.  

En este siglo las instituciones inglesas y su buen gusto fueron admirados por otros países europeos, ya que habían cambio la idea de no usar el arte como medio de poder de los reyes.

En Francia, Reynolds y Gainsborough, se dedicaron a retratar personas del común, dejando en el pasado las representaciones únicas de la aristocracia. Uno de los mas importantes artistas de este nuevo movimiento fue Chardin, pintor francés que se caracterizo por representar retratos sencillos y alegres, tomando los escenarios cotidianos como los fondos de sus grandes obras.

http://www.hiru.com/historia/la-lucha-por-la-hegemonia-francia-y-gran-bretana